李白《江上吟》诗歌鉴赏
木兰之枻沙棠舟， 玉箫金管坐两头。
美酒尊中置千斛， 载妓随波任去留。
仙人有待乘黄鹤， 海客无心随白鸥。
屈平词赋悬日月， 楚王台榭空山丘。
兴酣落笔摇五岳， 诗成笑傲凌沧洲。
功名富贵若长在， 汉水亦应西北流。
诗题一作“江上游”，大约是李白三四十岁客游江夏时所作。这首诗在思想上和艺术上，都是很能代表李白特色的篇章之一。
唐汝询讲这首诗的主题是“此因世途迫隘而肆志以行乐也”(《唐诗解》卷十三)。虽然讲得不够全面、准确，但他指出诗人因有感于“世途迫隘”的现实而吟出这诗，则是很中肯的。读着《江上吟》，很容易使人联想到《楚辞》的《远游》：“悲时俗之迫厄兮，愿轻举而远游。”
这首诗以江上的遨游起兴，表现了诗人对庸俗、局促的现实的蔑弃，和对自由、美好的生活理想的追求。
开头四句，虽是江上之游的即景，但并非如实的记叙，而是经过夸饰的、理想化的具体描写，展现出华丽的色彩，有一种超世绝尘的气氛。“木兰之枻沙棠舟”，是珍贵而神奇的木料制成的;“玉箫金管坐两头”，乐器的精美可以想象吹奏的不同凡响;“美酒尊中置千斛”，足见酒量之富，酒兴之豪;“载妓随波任去留”，极写游乐的酣畅恣适。总之，这江上之舟是足以尽诗酒之兴，极声色之娱的，是一个超越了纷浊的现实的、自由而美好的世界。
中间四句两联，两两对比。“仙人“一联承上，对江上泛舟行乐，加以肯定赞扬;“屈平”一联启下，揭示出理想生活的历史意义。“仙人有待乘黄鹤”，即使修成*，仍然还有所待，黄鹤不来，也上不了天;而我之泛舟江上，“海客无心随白鸥”，乃已忘却机巧之心，物我为一，不知何者为物，何者为我，岂不是比那眼巴巴望着黄鹤的*还要*吗?到了这种境界，人世间的功名富贵，荣辱穷通，就更不在话下了。因此，俯仰宇宙，纵观古今，便得出了与“滔滔者天下皆是也” 的庸夫俗子相反的认识：“屈平词赋悬日月，楚王台榭空山丘”!泛舟江汉之间，想到屈原与楚王，原是很自然的，而这一联的警辟，乃在于把屈原和楚王作为两种人生的典型，鲜明地对立起来。屈原尽忠爱国，反被放逐，终于自沉汨罗，他的词赋，可与日月争光，永垂不朽;楚王荒淫无道，穷奢极欲，卒招亡国之祸，当年奴役人民建造的宫观台榭，早已荡然无存，只见满目荒凉的山丘。这一联形象地说明了：历史上属于进步的终归不朽，属于*的必然灭亡;还有文章者不朽之大业，而势位终不可恃的这一层意思。
结尾四句，紧接“屈平”一联尽情发挥。“兴酣”二句承屈平辞赋说，同时也回应开头的江上泛舟，极其豪壮，活画出诗人自己兴会飚举，摇笔赋诗时藐视一切，傲岸不羁的神态。“摇五岳”，是笔力的雄健无敌;“凌沧洲”是胸襟的高旷不群。最末“功名富贵若长在，汉水亦应西北流”，承楚王台榭说，同时也把“笑傲” 进一步具体化、形象化了。不正面说功名富贵不会长在，而是从反面说，把根本不可能的事情来一个假设，便加强了否定的力量，显出不可抗拒的气势，并带着尖锐的嘲弄的意味。
这首诗的思想内容，基本上是积极的。另一方面，诗人把纵情声色，恣意享乐，作为理想的生活方式而歌颂，则是不可取的。金管玉箫，携酒载妓，不也是功名富贵中人所迷恋的吗?这正是李白思想的矛盾。这个矛盾，在他的许多诗中都有明白的表现，成为很有个性特点的局限性。
全诗十二句，形象鲜明，感情激扬，气势豪放，音调浏亮。读起来只觉得它是一片神行，一气呵成。而从全诗的结构组织来看，它绵密工巧，独具匠心。开头是色彩绚丽的形象描写，把读者立即引入一个不寻常的境界。中间两联，属对精整，而诗意则正反相生，扩大了诗的容量，诗笔跌宕多姿。结尾四句，极意强调夸张，感情更加激昂，酣畅恣肆，显出不尽的力量。王琦说：“似此章法，虽出自逸才，未必不少加惨淡经营，恐非斗酒百篇时所能构耳”(《李太白文集》卷七《江上吟》注)。这是经过细心体会后的符合创作实际的看法。
拓展阅读
1、《李 白·与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》高考古诗鉴赏
一为迁客去长沙，西望长安不见家。
黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。
[注释]
长沙句：用典，指西汉的贾谊因指责时政遭贬之事，这里以贾谊事比喻自身的不幸。五月句：意谓《梅花落》的曲笛声使人仿佛看到梅花满天飘飞的景象。
李白因永王李磷事件受到牵连，被加之以“附逆”的罪名流放夜郎。途经黄鹤楼，他将自己的遭遇自然地与西汉的贾谊联系起来，有感于怀，写下了这首流露无辜受害的愤懑和表白自己心迹的作品。
这是李白乾元元年(758)流经夜郎经过武昌时游黄鹤楼所作。本诗写游黄鹤楼听笛，抒发了诗人的迁谪之感和去国之情。
首句诗人以贾谊的不幸来比喻自身的遭遇，流露了无辜受害的愤懑，也含有自我辩白之意。次句对往事进行回忆。这里，承接上句，写出诗人受到*打击之时仍不忘国事，表现出对国运的关切和对朝廷的眷恋，流露出惆怅之感。后两句，写听到吹笛《梅花落》的笛声的凄凉心境。诗人这时仿佛看到了江城落满了梅花，如此想象，新颖别致。
诗人巧借笛声来渲染愁情。江城五月，正当初夏，当然是没有梅花的，但诗人由笛所吹奏的曲子大胆想象，仿佛让人看到了梅花满天飘落的景象。这不免让人产生凛然生寒之感，这正是诗人冷落心境的写照。同时使人联想到六月飞霜的传说。显然，由笛声想到梅花，将听觉诉诸视觉，是通感手法的运用，描绘出情景相合的意境，从而有力烘托了去国怀乡的悲愁情绪，“语近情遥、含吐不露”，使读者听到了诗人的弦外之音。
此外，这首诗结构也很独特。诗写听笛之感先有情而后闻笛。前半部分捕捉典型动作来传情达意，后半部分借景抒情使前后情景相生，妙合无限。
[1]名句：“黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。”[2]缘情写景，情景相生。[3]巧妙使用通感手法。[4]语浅而味浓。
2、白居易《暮江吟》唐山水诗 原文 鉴赏 翻译
一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。
可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。
《暮江吟》是白居易写景诗的佳作，久已脍炙人口。它大约写于唐穆宗长庆二年(822)秋。这年七月十四日，白居易由中书舍人改任杭州刺史，经襄阳、汉口赴任，于十月一月抵杭。本诗作于这次赴任的江行途中。它以细腻的笔触，艳丽的设色，描绘出了一幅暮江秋色的画图。
诗的前两句写黄昏时分的江面景色： 一道残阳铺展在江面上，江水一半是碧色，一半是红色。色彩鲜明，情景真切。“残阳”，指太阳将要落山的阳光，这阳光已接近地平线，只有一道余晖斜照，“一道”二字用得十分恰切、生动。“一道残阳铺水中”，这“铺”字极其准确而形象地把残阳铺展江面的景色描绘了出来。“半江瑟瑟半江红”，景色写得奇丽。“瑟瑟”，据明代杨慎《升庵诗话》(卷十一)解释说：“瑟瑟，珍宝名，其色碧，故以瑟瑟影指碧字。”一说即青玉，碧玉。这里用来形容斜日照不到的半边江水，颜色象青玉一样碧绿; 映着如血残阳的半边江水，红彤彤的。这半碧半红，碧红相对，色彩绚丽的江面景色，历历在目。
后两句写秋江夜景。诗人从黄昏饱览落日斜照的景色，直到夜幕降临，观赏秋江夜景，更是情不自禁地赞美惹人喜爱的九月初三夜，描绘了迷人的幽静夜景： 江边的草上缀满了一颗颗露水，好象白亮浑圆的珍珠，在月色下寒光闪闪; 新月悬挂在西方天边，弯弯的好象一把弓。可怜(可爱，惹人爱怜的意思)二字正充分表达了诗人对这迷人景色的挚爱和赞颂。农历九月，表明时当深秋; 初三夜正是一弯新月初升的时刻。一弯新月象一把弓，比喻妥帖入微，真切动人。真珠即珍珠，为贵重装饰品。“露似真珠”，比喻亦极精妙，既显示出秋夜的典型景色，又表现了诗人对露珠的珍惜，即对秋色的爱怜。
白居易是一位热爱大自然的诗人。他观赏暮江秋色，经过细致观察，摄取典型景物，准确把握它们的特征，把黄昏和夜晚的景色连成一片，组成一幅色彩缤纷的图画。诚如《唐宋诗醇》所评，这首诗“写景奇丽，是一幅着色秋江图”。
这首诗前两句和后两句的时间和空间距离大，人们多有不同理解：一是认为本诗是长庆元年或二年在长安时写的，是虚写，不是写实。一是认为本诗的前两句是写实，写诗人观赏落日斜照江面的奇丽景色;后两句是虚写，写的不是当时之景，很象忽然回忆昔日之景，念及旧时的人和事，但“九月初三夜”究竟是指当夜，还是指昔日之夜?它为何惹人爱怜，念及何人何事? 诗人没有言及，无从查考。三是认为全是写实，前两句写黄昏，后两句写秋夜，前后衔接。以上三种认识，各有道理，可以兼采并存。读诗论诗只要顾及全篇，不违背诗意，不妨从不同角度去理解、欣赏，见仁见智，各得其妙。
3、李贺《金铜仙人辞汉歌》精选经典唐诗鉴赏
魏明帝青龙元年八月，诏宫官牵车，西取汉孝武捧露盘仙人，欲立置前殿。宫官既拆盘，仙人临载，乃潸然泪下。唐诸王孙李长吉遂作《金铜仙人辞汉歌》。
茂陵刘郎秋风客，夜闻马嘶晓无迹。
画栏桂树悬秋香，三十六宫土花碧。
魏官牵车指千里，东关酸风射眸子。
空将汉月出宫门，忆君清泪如铅水。
衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老！
携盘独出月荒凉，渭城已远波声小。
这是一首咏史诗。汉武帝为求长生不老，在长安建章宫造神台，铸金铜仙人，捧盘承露和玉屑饮服。魏明帝欲效汉武帝故事，于青龙五年(诗序为元年，旧本作九年，均误)派宫人西来*金铜仙人，因高二十余丈的金铜仙人重不可致，魏宫人只得携盘独去，将已运出汉宫的铜人弃于灞垒之上，诗人在咏叙这一段史实时直抒感慨，直陈己见，用心血浇灌出一朵风格独具的咏史奇葩。
开头四句描写汉武帝故实，他费尽心机，以求长生，末了也只能如秋风中的匆匆过客。夜间长逝，晓来即不知魂魄何处了。画栏桂树虽散发着芳香，而离宫别馆却已苔藓满目。因为刘彻曾写《秋风辞》，故称他刘郎秋风客。遣词用语不凡。中四句写魏朝的宫人不远千里驾车拆搬铜人，而铜人悲离故土，走出东门即感到凄风刺目，魏宫人空搬走了铜盘，而铜人却怀旧忆君，泪如泉涌。由于是铜人落泪，因此说“如铅水”。末尾四句代铜人设想，写铜人对汉宫的恋旧深情连宫中的衰草也已知晓，依恋地送别即将远行的铜人。金、木之物尚多情如许，诗人设想，天地也会为之动容，于是“天若有情天亦老”的千古名句便从诗人笔端流出!铜人虽被迁出汉宫，但终因重不可致而留于灞垒，于是诗人再施奇崛之笔将铜人拟为送行者，铜盘作为远行客，从铜人心中设想出铜盘远离故土，在旅途上渐行渐远，听惯了的渭水波声也愈来愈小的那种凄切的况味，诗人用笔如此曲折奇特，怀远伤离的意味，有悠然不尽之妙!这首诗充分显示出李贺诗想象丰富，形象诡谲，出语奇警，情韵浓烈的艺术风格。
4、李白《结袜子》精选经典唐诗鉴赏
燕南壮士吴门豪，筑中置铅鱼隐刀。
感君恩重许君命，太山一掷轻鸿毛。
《结袜子》，《乐府诗集》里列在《杂曲歌辞》里，后魏温子升就写过一首《结袜子》，当是南北朝时北朝的民间杂曲。李白用这个杂曲来写诗，内容跟“结袜子”无关，写的是赞美侠客的诗，诗里赞美两位侠客，一位是荆轲的朋友高渐离，一位是吴公子光的客人专诸。《史记·刺客列传·荆轲传》里讲的高渐离，燕人，与荆轲为友，他善于击筑。荆轲刺秦王，不中，被杀。秦始皇灭了燕国，高渐离改变姓名，作佣人。后来他又在主人家击筑，有名。秦始皇召他去击筑。有人认识他是高渐离，秦始皇把他的眼睛弄瞎，让他击筑。他把铅放在筑中，在接近秦始皇时，举筑击秦始皇，不中，被杀。《史记·刺客列传·专诸传》，专诸，吴人。吴公子光欲刺杀吴王僚，夺王位。伍子胥把专诸介绍给公子光。公子光请吴王僚赴宴，使专诸把匕首放在煮熟的鱼腹中，专诸进鱼，从鱼腹中取匕首刺死吴王僚，吴王僚左右杀专诸。
这首诗说： “燕南壮士吴门豪，筑中置铅鱼隐刀。”燕南壮士，指高渐离，燕人。吴门豪，指专诸，吴人。筑是一种古乐器，似琴，用竹来打击发声，奏乐。鱼隐刀，指鱼腹中藏匕首。“感君恩重许君命，太山一掷轻鸿毛。”高渐离感激燕太子丹、荆轲的厚待，专诸感激公子光的厚待，允许以自己的性命相报。《燕丹子》： “荆轲谓太子曰： ‘*之节，死有重于泰山，有轻于鸿毛者，但问用之所在耳。”荆轲认为为燕太子丹报恩而牺牲生命，是死得重于泰山。李白在这里改变他的意思，说成侠客为了报答君恩，把泰山之重的生命看得如鸿毛之轻，轻于一掷，指出侠客轻生来报恩的特点。这样写也是用典，用了“死有重于泰山，有轻于鸿毛”的典故，但把它的原意完全变了。原意指完全不同的两种死法，李白把它改成侠客的轻生报恩，成了侠客的一种死法，但又跟原意有一致处，原意指侠客的轻生报恩为重于泰山之死，而这首诗正是赞美侠客的轻身的报恩，所以又有一致处，这样用典措辞变化而命意一致是特殊的用典法。开头两句也是用典，不是一句讲一个典故，而是两个典故结合在一起，一句讲两个人，一句讲两人的两件事，这也是一种用典的方法。从这里，可以看到作者善于用典的表现手法。
5、李白《赠何七判官昌浩》精选经典唐诗鉴赏
有时忽惆怅，匡坐至夜分。平明空啸咤，思欲解世纷。
心随长风去，吹散万里云。羞作济南生，九十诵古文。
不然拂剑起，沙漠收奇勋。老死阡陌间，何由扬清芬。
夫子今管乐，英才冠三军。终与同出处，它将沮溺群！
这是一首抒情诗，诗人借赠何昌浩而抒写自己的情怀。何昌浩，生平不详。判官，是采访使或节度使的属员，位在副使之下。作者在诗中以管仲、乐毅称许何昌浩，实际是在说明自己的志向。
诗作分为四个段落，每二联四句为一段，一层递进一层地抒发出自己的雄才大志。第一段四句，写自己有时感到悲哀、失志的样子，端坐到夜半时分，久久不能入睡;黎明前突然地起来，愤懑不平地呼叫，想去解决国家的纷乱。第二段说，我的心随长风而去，吹散了天空的万里浮云：羞于作济南生。济南生，指伏胜，济南人，精通《尚书》，曾为秦国的博士，汉文帝时，年已九十，叫他传授《尚书》。第三段，又进一步抒发他的情怀：人生埋没在田野间，不做出一番大的事业，怎能使美名流传呢?阡陌，指田野。田间道路，南北叫阡，东西叫陌。清芬，即美名。前三段是剖白，讲述了自己的心志，最后一段才是赠何昌浩：您是今天的管仲和乐毅，英才盖过全军。我终归要同你去干一番事业，否则，难道和长沮、桀溺一起去隐居吗?管仲，春秋时齐桓公相，他做了许多*，使齐国富强。乐毅，战国时赵国人，当时燕国被齐国战败，燕昭王想报仇，用乐毅为亚卿，乐毅联合赵、楚、韩、魏四国的军队，并以上将军的名义率领燕国军队，大举攻齐，终于大败齐国军队，攻破七十余城。长沮、桀溺均为春秋时楚国人，隐士。
全诗采用蓄势而发、声东击西的手法，本来是要赠何昌浩的，却先用大量篇幅抒写自己的情怀。名为赠何七判官，实则是为了抒发个人的志向。在诗中他向往管仲、乐毅一类有作为的历史人物，显示出远大的*抱负。字里行间洋溢着积极进取、乐观向上的精神。
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